Pauly González M

Los conceptos en música se definen a partir de esta disciplina, sin embargo, en otras áreas encontramos estos mismos conceptos que permiten obtener una relación interesante de música con otro lenguaje. 


Así por ejemplo, en música se entiende por RITMO a la frecuencia de repetición ( es en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes y suaves, largos y breves, altos y bajos) en una composición. El ritmo se define como la organización en el tiempo de  pulsos y acentos que perciben los oyentes en una estructura. Esta sucesión temporal se ordena en nuestra mente, percibiendo de este modo una forma. 

Una manera de relacionar los métodos pedagógicos con la música es seleccionar el modelo a trabajar, considerar sus principios y crear y diseñar una actividad que responda a los objetivos que se quieran lograr, como se demuestra en el siguiente ejemplo:


Método Dalcroze y sus principales características.

Este método se caracteriza por fomentar la educación rítmica a través de la expresión del cuerpo y, al mismo tiempo, por desarrollar la educación auditiva y junto a ello la expresión musical. Además, como implica la corporalidad, existe un gran predominio al desarrollo motriz y movilidad de niños y niñas. De manera integrada trabaja la atención, inteligencia y sensibilidad de los estudiantes. El objetivo es desarrollar el oído musical.

Finalmente, es importante considerar que es una educación por la música y para la música.

Planificación:

Unidad: Creación y apreciación Artística

Curso: Segundo Básico

Nombre de la Actividad: Diversidad musical.

Tema: Música de todos los tiempos.

Descripción de la Actividad: Los estudiantes apreciarán diversos estilos de música que han marcado distintas épocas. Se les solicitará que mediante la expresión corporal puedan dar cuenta de las diferencias en las composiciones, de tal manera que sean conscientes de cómo ha variado el estilo musical a través del ritmo.

Objetivos:

Apreciar diversos estilos musicales

Expresar corporalmente el ritmo musical

Distinguir y desarrollar gustos preferenciales por la diversidad musical

Desarrollo: 

Los estudiantes forman un gran círculo. Luego explicarles que escucharán distintos estilos de música, indicándole que es importante la atención para detectar la música. Escucharán alrededor de seis canciones o composiciones.

Preguntarles qué opinión tiene al respecto, qué canción les gusta más y por qué, entre otras. Indicarles que nuevamente la escucharán, pero esta vez deben manifestar con su cuerpo, el ritmo de cada canción. Este primer intento es libre y pueden utilizar cualquier parte del cuerpo. etc.

El docente, mediante las palmas presenta el ritmo adecuado de cada canción, los estudiantes escuchan y luego imitan. Se colocan por tercera vez las canciones y lo realizan todos juntos utilizando las palmas. Preguntar de qué otras formas se puede representar el ritmo.

Posteriormente, la actividad consistirá en que los estudiantes se dividirán en seis grupos, para que cada grupo le toque una canción. Deberán representar el ritmo de su composición mediante la expresión corporal para, luego, ser presentado frente a sus compañeros.

Finalmente, preguntar a los estudiantes preguntar qué diferencias del ritmo apreciaron a través de la representación de sus compañeros, qué caracteriza un estilo de música y otro, qué estilo es de su preferencia, entre otros.

Recursos:

Disponer de un espacio amplio que permita la movilidad de los estudiantes.

6 Canciones o composiciones variadas en el estilo

Evaluación:

Participación activa aportando ideas, opiniones, sugerencias.

Trabajo en equipo y constante.

Presentación del trabajo en grupo.

1. Método Kodály

• Se caracteriza por el descubrimiento de la canción popular y folklore, materiales educativos, inclusion de la musica en la enseñanza obligatoria, el solfeo silabico y solfeo relativo.
• La práctica del canto tiene un rol fundamental , pues es de donde deriva el aprendizaje musical. Las canciones están construidas en pentagramas. 
• Los niños aprenden canciones de oído y se les enseñan los ritmos mediante palmas, son significativos los juegos musicales y canciones que aprenden. Estas se rigen por el oído relativo ya que no importa la alineacion absoluta del sonido, sino que las relaciones entre los intervalos. 
• La fononimia, es un elemento caracteristico, pues cada alturo tiene un signo manual. 

• Trabaja con los parámetros del sonido para el desarrollo auditivo y aprendizaje musical.
• La educación del oído es parte imprescindible de la educación musical y de la persona. 
• Considera el oído y clasifica la audición en tres tipos: sensorial (reacción), afectiva (melodía) y mental (armonía)
• Se concentra en la canción para el desarrollo auditivo. 
• La altura se fortalece mediante las lecturas de canciones, recitados, canciones con movimientos sonoros con el brazo y materiales como tubo sonoro, flauta de pan.
• El timbre mediante objetos sonoros, reconociendo de dónde provienen los sonidos. 
• Intensidad, mediante la gráfica de palotes que dan cuenta de sonidos débiles y fuertes.
• Duración, con palotes a mayor o menor distancia unos de otros según sean rápidos y lentos. Los cortos y largos se representan mediante lineas horizontales cortas y largas.

• Fundamenta su método en investigaciones sobre los materiales acústicos, psicopedagogía., observación directa de los niños relacionado a los tres momentos de Montessori: imitación-reconocimiento-reproducción.
• Integra el amor por la música. 
• Educación rítmica: trabajo con silabas rítmicas (LA) en que se percibe el ritmo y el pulso. 
• Contempla la relajación corporal segmentaría en un clima de paz y silencio
• La audición musical se relaciona con el canto, sobretodo por imitación. 

• La educación rítmica se relaciona con la expresión del cuerpo y la educación auditiva.
• Desarrolla la motricidad y la expresión musical
• Trabaja de manera conjunta la atención, inteligencia y sensibilidad.

• Es activo, el niño participa, interpreta y crea.
• Utiliza el ritmo, la palabra, la melodía, armonía e interpretación instrumental y vocal.
• Integra lenguaje, sonido y movimiento (ritmo, melodía, armonía y timbre)
• Utiliza el cuerpo como principal instrumento en relación a cuatro sonidos: chasquidos de dedos, palmas, palmas en las rodillas y pisadas. 
• La palabra para desarrollar el ritmo: frases, rimas, pregunta-respuestas, etc. 
• Utilización del pentagrama e instrumentos.

• Considera que la aptitud musical se puede lograr en un buen ambiente expuesto a estas prácticas desde edades tempranas.
• Utiliza el instrumento para acercarse a la música.
• Se basa en la educación personalizada, apoyo de los padres, desarrollo de capacidades expresivas, creativas y artísticas, el desarrollo de la personalidad del niño, capacidad auditiva y metodología para tocar el instrumento. 
• Su principal técnica es la imitación con sus variantes de repetición y variación.
• Entrenamiento constante en el hogar y realización de conciertos en público. 

A continuación les dejo un video creado con la canción Ser Feliz es Gratis de Rossana y con imágenes que demuestran este sentimiento tan especial: la felicidad, es por ello que se establece que la música está muy ligada a la expresión de sentimientos.


¡Disfrútenlo!