A continuación les dejo un video creado con la canción Ser Feliz es Gratis de Rossana y con imágenes que demuestran este sentimiento tan especial: la felicidad, es por ello que se establece que la música está muy ligada a la expresión de sentimientos.
¡Disfrútenlo!
Para enseñar y aprender una canción es importante crear un ambiente agradable y la motivación necesaria para disponerse a cantar.
La canción que utilizaremos es la siguiente:
- Para enseñarla, primero la vamos a mostrar a los niños y niñas, ojalá que la escuchen y vean ciertas imágenes.
- También es importante mostrar un formato escrito o impreso para que la puedan leer y comprender de qué se trata la historia.
- Una vez realizado lo anterior, es óptimo que la canten todos juntos para que se familiaricen con el ritmo y la letra de la canción.
- Se deben jugar con el pulso, ritmo y acento, identificándolos de diversas maneras.
- Por último es importante que los estudiantes puedan dramatizar la historia.
Enseñar algunos elementos para realizar música es complicado, sin embargo, se deben realizar actividades entretenidas y activas para que los niños sean conscientes de estos procesos. Lo ideal es utilizar las diversas partes del cuerpo.
Para comenzar utilizaremos el poema Así Es.
Así Es
El cielo es de cielo,
la nube es de tiza.
La cara del sapo
me da mucha risa.
La Luna es de queso
y el Sol es de sol.
La cara del sapo
me da mucha tos.
1. Pregunta y respuesta:
Dividir a los niños en dos grupos y solicitar que uno de ellos percuta la pregunta con las palmas:
El cie-lo es de cie-lo
Mientras que el otro grupo percute la respuesta con los pies.
La nu-be es de ti-za
Y así nuevamente con cada una de las frases hasta completar el poema.
2. Ritmo
Para trabajar el ritmo, se debe pedir a los estudiantes que separen en silabas cada palabra y las percutan utilizando objetos o las mismas palmas.
El cie-lo es de cie-lo,
la nu-be es de ti-za.
La ca-ra del sa-po
me da mu-cha ri-sa.
3. Pulso
Este elemento es un poco más complicado, pero se les debe indicar a los niños que esto es constante y siempre al mismo ritmo, sin apurarse ni atrasarse, hacerse la idea de un tambor sonando lentamente.
Solicitar que todos juntos percutan el pulso pisando fuerte con el pie derecho.
4. Acento
El acento, también es complejo, pues suele confundirse con el pulso. La diferencia está en que el acento es la silaba en donde se carga la voz con más fuerza, por lo tanto la percusión es más intensa.
Los niños pueden identificar el acento golpeando sobre sus rodillas.
El cielo es de cielo,
la nube es de tiza.
La cara del sapo
me da mucha risa.
5. Ostinato
Se puede entender que el ostinato es un ritmo especial que acompaña al original, es un "agregado" que puede hacer más dinámico el poema o canción. Solicitar a los niños inventar ostinatos y percurtilo
Finalmente, y para que quede mucho más claro, dividir al curso en cinco grupos (preguntas/ respuestas, ritmo, pulso acento y ostinato) para percutir al mismo tiempo y puedan comprender que estos elementos se trabajan todos juntos en una canción. Se sugiere grabarlos cuando se realice la actividad y que después ellos mismos se escuchen.
¿Qué hacer cuando se debe...
Enseñar una canción sin ayuda de instrumentos ni equipo de audio?
- Solicitar a los niños que escuchen la canción que se cantará, para que detecten el ritmo de ésta. Luego por filas o por grupos escoger un objeto para imitar el ritmo y acompañar la canción, mientras el docente canta.
- Una vez realizado esto se le puede definir un rol a cada fila o grupo para que interpreten la canción, por ejemplo, dividirlos por parámetros del sonido y que algunos canten. La idea es ir turnando los roles.
- Dividir la canción en segmentos y que los niños posean el texto escrito, de esta forma se le solicita a un grupo que empiece a cantar, mientras que otros se agregan a la mitad y otros al final. Así se mantienen todos atentos a la canción y se aprovecha la función de repetición.
- Otra opción sería presentar imágenes que tengan relacion con la canción lo que ayuda a la memorización.
Los niños se equivocan siempre donde mismo?
- Grabar la voz de los niños cantando. Una vez que hayan finalizado, todos juntos revisar la grabación y detectar el error.
- El docente puede preguntar por qué se produce ese error, recoger la opinión de los estudiantes y preguntarles qué idea se les ocurre para solucionarlo. Lo principal es que el profesor se detenga en donde se equivocan y repetir de diversos modos hasta interiorizarlo.
Los niños se apuran al cantar la canción?
- Practicar el ritmo de la canción con las palmas y lograr que todos vayan al mismo tiempo.
- Percutir diversos ritmos a partir de las indicaciones del docente y que el grupo lo realice después.
- Practicar la canción siguiendo el ritmo con las palmas.
- Indicarles que no es necesario gritar, explicar la diferencia entre grito y canto.
- Ensayar la canción en diverso volumen (despacio, normal y fuerte) y con distintas voces (de hormiga, de sueño, voz alegre, etc)
Los niños se desafinan?
- Practicar la escala musical, tratando de que todos lleguen al tono.
- Utilizar juegos lúdicos para que en grupos vayan practicando la afinación.
¿Qué hacer si hay instrumentos y....
No alcanzan para todos?- Dividirlos en grupos
- Asignar roles de quién y cuándo debe tocar
- Utilizar otros objetos que produzcan sonidos (lápices, tarros, aplausos, etc)
- Definir roles y asignar turnos para cada instrumento
- Destacar que todos utilizarán el instrumento, que tengan paciencia y respeten los turnos.
¿Qué hacer si no hay instrumentos? ¿Cómo acompaño la canción?
- Con palmas
- Objetos que permitan la percusión
- Coreografías
¿Qué hacer si ...
Es una melodía sin letra?- Escucharla y luego interpretarlas de forma individual y por grupos tarareando y con palmas.
- Establecer turnos para ejecutarlas.
- Organizar en grupos
- Otorgar roles
- Buscar nuevas sonoridades.
- Establecer un código propio para comprender figuras rítmicas (colores, simbolos, numeros, etc)
- Practicar la lectura de estos códigos.
Es la primera vez que harán música sin texto?
- Entregar confianza
- Permitir los errores
- Fomentar la repetición y la ejecucion de la melodía.
- Establecer roles y turnos.
- Destacar la importancia de cada instrumento.
- Detenerse y practicar en el error
- Conscientizar y reflexionar en torno a este
- Favorecer la repetición de la melodia de diversos modos
La educación musical tiene tres grandes ejes:
- Audición, que está relacionado con la percepción sensorial.
- Expresión que invita a la interpretación, creación y recreación
- Reflexión, a partir de ciertos criterios.
A continuación se presentan situaciones que potencian de manera diferente estos tres ejes:
1. En Música y Colores se potencian las tres áreas, dado que a partir de la enseñanza musical como disciplina, utilizan una estrategia de colores para que los niños trabajen cognitivamente relacionando con cada color una figura rítmica o un sonido. Además, ellos pueden interpretar, componer y escuchar a partir de sus propios conocimientos.
2. En el vídeo Rítmica, se potencia la audición y la interpretación, ya que los niños una vez que perciben el ritmo deben percutir. Además estimula la atención y la coordinación. Personalmente, lo que agregaría sería que los propios niños creen una secuencia y el resto de sus compañeros lo ejecutará nuevamente.
3 y 4 En los vídeo del Ejercicio Rítmicos, se potencian también la audición y la interpretación, así como también la lectura del pentagrama y la autentifican del pulso (reflexión). A este vídeo también debería agregarse la capacidad de los niños y niñas para crear nuevos conjuntos de palabras para identificar el pulso.
En cuanto al segundo, la estrategia lúdica que se le implica a la actividad, permite que los estudiantes sean conscientes del ritmo y reflexionen en torno a los movimientos.
5. En este vídeo, se trabajan los tres ejes de manera integral. Al igual que los anteriores hay un trabajo implicado con el ritmo, pero a este se le suma la voz, por lo tanto los niveles de concentración son mas altos.
Aquí los niños interpretan y escuchan, nuevamente el elemento de componer o crear esta ausente, por lo que debe potenciarse.
En definitiva, para desarrollar los ejes de la educación musical, se deben dirigir actividades en que estos ejes se potencien de manera integral en que se de la oportunidad a los estudiantes de componer, interpretar y escuchar.
A continuación se presenta un resumen de un documento que hace referencia a los profesores de educación básica y cómo ha sido la relación con la música en este área.
Para comenzar, se debe comprender que la educación musical está relacionado con la formación de los niños, más que con la herencia musical. Es más bien una experiencia activa donde se aprende a componer, interpretar y escuchar, los cuales son fundamentales para la musicalidad. Dentro de este sentido, se espera que TODOS LOS NIÑOS crezcan a través de la música y no sólo los que tienen mejores habilidades.
De esta misma manera, se entiende que la música también es para TODOS LOS PROFESORES, por lo tanto, se espera que los estudiantes puedan aprender música con su profesor habitual, el de siempre y no con uno especializado, ya que en la práctica la música es concebida como una disciplina con habilidades especificas y concretas, sin embargo,así como se aprende a escribir sin ser novelistas, de igual manera se aprende la música sin ser pianistas. Es por ello que, cualquier profesor que reciba apoyo en esta área podrá impartir la educación musical.
Por otro lado, la educación musical debe ser agradable tanto para los niños como para los profesores, es algo que se hace para sentirse mejor.
Se puede determinar que la música es:
- Una asignatura de carácter activo, ya que hay actividades de composición, interpretación y audición.
- Para todos los niños
- Para todos los profesores
- Es ENTRETENIDA.
Profesores de música en la Enseñanza Básica
Los profesores especialistas son los que realizan las clases de música, pues están a cargo del programa y son expertos en la disciplina. La idea de que los profesores jefes puedan realizar estas clases no es algo nuevo, sin embargo, aún no se llevan directamente a la práctica, producto de que muchos profesores generales no tienen la confianza suficiente en sus capacidades para realizarlo y muchos de los profesores especialistas no utilizan sus conocimientos y habilidades para ser asesores de sus colegas.
Por otro lado, estos docentes ya tienen experiencias previas relacionadas con el aprendizaje musical, por lo tanto, sus temores se hacen más visibles. A pesar de esto, es importante comprender que la enseñanza musical no consiste en la interpretación musical de los profesores y estudiantes, sino de que los niños APRENDAN, desarrollándose así el autoestima musical. Los niños aprenden más cuando se les estimula a pensar de una manera positiva en sus habilidades y logros, consiguiendo al mismo tiempo un mayor desarrollo, lo que también repercutirá en los docentes.
Lo que se debe lograr es canalizar las habilidades de los especialistas hacia un lugar que permita que el desarrollo de una enseñanza musical más generalizada.
Hacia la enseñanza musical
Para que todos los docentes aprendan a conducir actividades musicales se tiene que pensar en los OBJETIVOS Y PROPÓSITOS DE LA ENSEÑANZA EN SU EQUILIBRIO; PROGRESO Y EVALUACIÓN, además de la relación que existe con la música en el plan general y un MARCO TEÓRICO para la enseñanza.
De cierta manera se puede entender que en:
- PRIMERA PARTE de la enseñanza musical está centrada en el profesor, ya que se deben plantear objetivos, planificar, preparar, evaluar, etc.
- SEGUNDA PARTE está centrada en el estudiante y está relacionado con el marco teórico.
Puntos de Partida para la Actividad Musical:
La música consiste en las actividades interrelacionadas de componer, interpretar y escuchar. Estos componentes involucran al músico de manera simultanea y las tres incentivan la creatividad.
A pesar de esto, se debe pensar en la música como una secuencia creativa del proceso:
Componer-->interpretar-->escuchar
- En la primera parte están los compositores , que crean la música, pero también pueden interpretar y escuchar.
- Luego están los interpretes que tocan o cantan la música ya compuesta, también pueden escuchar.
- Finalmente, están los auditores que escuchan la interpretación de los demás.
Juegos musicales
Los juegos musicales se usan para manejar el desarrollo de una actividad, por lo tanto debe tener un propósito de involucrar a los estudiantes a escuchar, interpretar y componer.
Además deben responder a las preguntas:
- ¿Qué composición, audición o interpretación están realizando los niños? Proceso musical
- ¿Qué puede aprender el profesor acerca de la musicalidad de los niños? Evaluación musical
- ¿Qué más se puede aprender a través de estos juegos? Evaluación general
- Respetar los tiempos de la música, no apresurar (ni muy lento, ni muy rápido)
- Reconocer un esquema musical una vez que ha sido muchas veces reiterado.
- Los cinco sentidos deben estar dispuestos para la música.
- Durante la interpretación es importante cometer errores y superarlos.
- La actividad musical grupal es compartida.
- Un sonido extraño puede distraer de la música.
- La música se presenta en una variedad de estilos.
Entrando directamente en el área pedagógica, es importante identificar los elementos necesarios para que nuestras actividades en música sean coherentes y sólidas, así como también, tengan un propósito para el aprendizaje de niños y niñas.
Es por ello que para llevar a cabo una actividad en Música debemos considerar:
- Antecedentes como el curso, la unidad, el tema, entre otros.
- Nombre de la Actividad
- Descripción Breve de la Actividad
- Objetivos
- Desarrollo
- Recursos
- Evaluación.
Todos elementos entregarán una estructura a nuestra clase, para que la haga efectiva. A continuación presento un ejemplo de como concretar esta planificación:
Planificación:
- Antecedentes:
Curso: Segundo Básico
Unidad: Entorno Sonoro
Tema: Objetos sonoros y objetos ruidosos.
- Nombre de la actividad: Tu Ruido Me Suena
- Descripción: Los estudiantes con los ojos cerrados deberán concentrar su atención en identificar de donde proviene el sonido que perciben. La pareja que nombre el objeto correcto tendrá puntos.
- Objetivo: Identificar la procedencia de diversos sonidos, nombrando los objetos que realizan los sonidos.
- Desarrollo: Los estudiantes formarán grupos de cuatro y una pareja se sentará a espaldas con la otra. Una de ellas se vendarán o cerrarán los ojos y la pareja contraria deberá escoger un objeto cada uno, de los 10 disponibles. Cuando se de la señal, comenzarán a ejecutar el sonido de cada objeto, la pareja de los ojos vendados deberá escuchar y nombrar el objeto, después de un tiempo determinado. Si la respuesta es correcta sumarán puntos los cuales se marcarán en un tablero. Después deberán intercambiar los turnos. Se deben ocupar 5 objetos diferentes por pareja.
- Recursos:
- 10 objetos diferentes por pareja (lápices, cuadernos, materiales de desecho, elementos de la naturaleza, etc)
- Vendas para las ojos (puede ser con los ojos cerrados)
- Tablero de puntajes.
- Evaluación: Los estudiantes podrán evaluar la actividad mediante el tablero de puntajes, pues cada respuesta correcta implica dos puntos.
Te invito a que escojas un elemento, un objeto, lo primero que tengas a mano y hazlo:
- Frotar
- Raspar
- Golpear
- Soplar
- Chocar
Luego recuerda cuántos sonidos lograste obtener de ese objeto y describe cómo son: suaves, fuertes, etc.
Puedes grabar los sonidos de tus objetos y compararlos con otros, así en alguna oportunidad puedes crear MÚSICA.
Recuerda que la música es mucho más que cantar o tocar instrumentos, es crear!!
Mira lo que hicieron unos amigos mexicanos, solo frotando y chocando elementos comunes y corrientes:
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