Los conceptos en música se definen a partir de esta disciplina, sin embargo, en otras áreas encontramos estos mismos conceptos que permiten obtener una relación interesante de música con otro lenguaje.
Así por ejemplo, en música se entiende por RITMOa la frecuencia de repetición ( es en ciertas
ocasiones irregulares de sonidos fuertes y suaves, largos y breves, altos y
bajos) en una composición. El ritmo se define como la organización en el tiempo de
pulsos y acentos que perciben los oyentes en una estructura. Esta sucesión
temporal se ordena en nuestra mente, percibiendo de este modo una forma.
Por otro lado, el RITMO ARTÍSTICO se define como la ordenación determinada de las líneas de
movimiento o una repetición armónica de una línea (ritmo lineal), una forma (ritmo
formal), un color (ritmo cromático) o
un foco lumínico (ritmo lumínico o de luces y sombras).
Desde aquí se pueden diseñar y crear variadas actividades de aprendizaje relacionadas con música y arte.
Una manera de relacionar los métodos pedagógicos con la música es seleccionar el modelo a trabajar, considerar sus principios y crear y diseñar una actividad que responda a los objetivos que se quieran lograr, como se demuestra en el siguiente ejemplo:
Método Dalcroze y sus principales características.
Este método se caracteriza por fomentar la educación rítmica a través de la expresión del cuerpo y, al mismo tiempo, por desarrollar la educación auditiva y junto a ello la expresión musical. Además, como implica la corporalidad, existe un gran predominio al desarrollo motriz y movilidad de niños y niñas. De manera integrada trabaja la atención, inteligencia y sensibilidad de los estudiantes. El objetivo es desarrollar el oído musical.
Finalmente, es importante considerar que es una educación por la música y para la música.
Descripción de la Actividad:
Los estudiantes apreciarán
diversos estilos de música que han marcado distintas épocas. Se les solicitará
que mediante la expresión corporal puedan dar cuenta de las diferencias en las
composiciones, de tal manera que sean conscientes de cómo ha variado el estilo
musical a través del ritmo.
Distinguir y desarrollar gustos
preferenciales por la diversidad musical
Desarrollo:
Los estudiantes forman un gran círculo. Luego
explicarles que escucharán distintos estilos de música, indicándole que es
importante la atención para detectar la música. Escucharán alrededor de seis
canciones o composiciones.
Preguntarles qué opinión tiene al respecto, qué canción les gusta
más y por qué, entre otras. Indicarles que nuevamente la escucharán, pero esta
vez deben manifestar con su cuerpo, el ritmo de cada canción. Este primer
intento es libre y pueden utilizar cualquier parte del cuerpo. etc.
El docente, mediante las palmas presenta el ritmo adecuado de cada
canción, los estudiantes escuchan y luego imitan. Se colocan por tercera vez
las canciones y lo realizan todos juntos utilizando las palmas. Preguntar de
qué otras formas se puede representar el ritmo.
Posteriormente, la actividad consistirá en que los estudiantes se
dividirán en seis grupos, para que cada grupo le toque una canción. Deberán
representar el ritmo de su composición mediante la expresión corporal para,
luego, ser presentado frente a sus compañeros.
Finalmente,
preguntar a los estudiantes preguntar qué diferencias del ritmo apreciaron a
través de la representación de sus compañeros, qué caracteriza un estilo de
música y
otro, qué estilo es de su preferencia, entre otros.
Recursos:
Disponer de un
espacio amplio que permita la movilidad de los estudiantes.
Se caracteriza por el descubrimiento de la canción popular y folklore, materiales educativos, inclusion de la musica en la enseñanza obligatoria, el solfeo silabico y solfeo relativo.
La práctica del canto tiene un rol fundamental , pues es de donde deriva el aprendizaje musical. Las canciones están construidas en pentagramas.
Los niños aprenden canciones de oído y se les enseñan los ritmos mediante palmas, son significativos los juegos musicales y canciones que aprenden. Estas se rigen por el oído relativo ya que no importa la alineacion absoluta del sonido, sino que las relaciones entre los intervalos.
La fononimia, es un elemento caracteristico, pues cada alturo tiene un signo manual.
Trabaja con los parámetros del sonido para el desarrollo auditivo y aprendizaje musical.
La educación del oído es parte imprescindible de la educación musical y de la persona.
Considera el oído y clasifica la audición en tres tipos: sensorial (reacción), afectiva (melodía) y mental (armonía)
Se concentra en la canción para el desarrollo auditivo.
La altura se fortalece mediante las lecturas de canciones, recitados, canciones con movimientos sonoros con el brazo y materiales como tubo sonoro, flauta de pan.
El timbre mediante objetos sonoros, reconociendo de dónde provienen los sonidos.
Intensidad, mediante la gráfica de palotes que dan cuenta de sonidos débiles y fuertes.
Duración, con palotes a mayor o menor distancia unos de otros según sean rápidos y lentos. Los cortos y largos se representan mediante lineas horizontales cortas y largas.
2. Método Martenot
Fundamenta su método en investigaciones sobre los materiales acústicos, psicopedagogía., observación directa de los niños relacionado a los tres momentos de Montessori: imitación-reconocimiento-reproducción.
Integra el amor por la música.
Educación rítmica: trabajo con silabas rítmicas (LA) en que se percibe el ritmo y el pulso.
Contempla la relajación corporal segmentaría en un clima de paz y silencio
La audición musical se relaciona con el canto, sobretodo por imitación.
La educación rítmica se relaciona con la expresión del cuerpo y la educación auditiva.
Desarrolla la motricidad y la expresión musical
Trabaja de manera conjunta la atención, inteligencia y sensibilidad.
2. Método Orff
Es activo, el niño participa, interpreta y crea.
Utiliza el ritmo, la palabra, la melodía, armonía e interpretación instrumental y vocal.
Integra lenguaje, sonido y movimiento (ritmo, melodía, armonía y timbre)
Utiliza el cuerpo como principal instrumento en relación a cuatro sonidos: chasquidos de dedos, palmas, palmas en las rodillas y pisadas.
La palabra para desarrollar el ritmo: frases, rimas, pregunta-respuestas, etc.
Utilización del pentagrama e instrumentos.
3. Método Suzuky
Considera que la aptitud musical se puede lograr en un buen ambiente expuesto a estas prácticas desde edades tempranas.
Utiliza el instrumento para acercarse a la música.
Se basa en la educación personalizada, apoyo de los padres, desarrollo de capacidades expresivas, creativas y artísticas, el desarrollo de la personalidad del niño, capacidad auditiva y metodología para tocar el instrumento.
Su principal técnica es la imitación con sus variantes de repetición y variación.
Entrenamiento constante en el hogar y realización de conciertos en público.
Anteriormente, vimos como la música puede dejar aflorar algunos sentimientos. Esta vez he creado un segundo vídeo, que me es más interesante que el anterior, porque tiene más contenido y se puede relacionar con acciones de aprendizaje relevantes.
Este nuevo vídeo tiene de fondo "Gracias a la vida" de Violeta Parra en una forma instrumental, acompañado por imágenes que reflejan el amor.
Este producción puede ser trabajada desde tres áreas importantes:
1. Música:
La música instrumental permite desarrollar lo auditivo, por ende, se puede lograr una mayor conexión con las cualidades del sonido, la percepción de instrumentos, la asimilación de la letra. entre otras.
2. Orientación:
Para cursos de segundo ciclo puede servir como una motivación e introducción a tocar los temas relacionados con una etapa tan común en los adolescentes como el pololeo y la responsabilidad que este implica, en temas de autocuidado, confianza, respeto mutuo.
3. Historia:
Para apreciar cómo ha evolucionado el concepto del amor y sus implicaciones durante los tiempos. Invitar a analizar a nuestros estudiantes cuáles eran las costumbres y normas que se vivian anteriormente y hoy en las relaciones de pareja. Cómo fue es el pololeo hoy a diferencia de nuestros padres y abuelos, por qué ha cambiado, etc.-
A continuación les dejo un video creado con la canción Ser Feliz es Gratis de Rossana y con imágenes que demuestran este sentimiento tan especial: la felicidad, es por ello que se establece que la música está muy ligada a la expresión de sentimientos.
Enseñar algunos elementos para realizar música es complicado, sin embargo, se deben realizar actividades entretenidas y activas para que los niños sean conscientes de estos procesos. Lo ideal es utilizar las diversas partes del cuerpo.
Dividir a los niños en dos grupos y solicitar que uno de ellos percuta la pregunta con las palmas:
El cie-lo es de cie-lo
Mientras que el otro grupo percute la respuesta con los pies.
La nu-be es de ti-za
Y así nuevamente con cada una de las frases hasta completar el poema.
2. Ritmo
Para trabajar el ritmo, se debe pedir a los estudiantes que separen en silabas cada palabra y las percutan utilizando objetos o las mismas palmas.
El cie-lo es de cie-lo,
la nu-be es de ti-za.
La ca-ra del sa-po
me da mu-cha ri-sa.
3. Pulso
Este elemento es un poco más complicado, pero se les debe indicar a los niños que esto es constante y siempre al mismo ritmo, sin apurarse ni atrasarse, hacerse la idea de un tambor sonando lentamente.
Solicitar que todos juntos percutan el pulso pisando fuerte con el pie derecho.
4. Acento
El acento, también es complejo, pues suele confundirse con el pulso. La diferencia está en que el acento es la silaba en donde se carga la voz con más fuerza, por lo tanto la percusión es más intensa.
Los niños pueden identificar el acento golpeando sobre sus rodillas.
El cielo es de cielo,
la nube es de tiza.
La cara del sapo
me da mucha risa.
5. Ostinato
Se puede entender que el ostinato es un ritmo especial que acompaña al original, es un "agregado" que puede hacer más dinámico el poema o canción. Solicitar a los niños inventar ostinatos y percurtilo
Finalmente, y para que quede mucho más claro, dividir al curso en cinco grupos (preguntas/ respuestas, ritmo, pulso acento y ostinato) para percutir al mismo tiempo y puedan comprender que estos elementos se trabajan todos juntos en una canción. Se sugiere grabarlos cuando se realice la actividad y que después ellos mismos se escuchen.
Enseñar una canción sin ayuda de instrumentos ni equipo de audio?
Solicitar a los niños que escuchen la canción que se cantará, para que detecten el ritmo de ésta. Luego por filas o por grupos escoger un objeto para imitar el ritmo y acompañar la canción, mientras el docente canta.
Una vez realizado esto se le puede definir un rol a cada fila o grupo para que interpreten la canción, por ejemplo, dividirlos por parámetros del sonido y que algunos canten. La idea es ir turnando los roles.
La canción es muy larga y tiene mucho texto?
Dividir la canción en segmentos y que los niños posean el texto escrito, de esta forma se le solicita a un grupo que empiece a cantar, mientras que otros se agregan a la mitad y otros al final. Así se mantienen todos atentos a la canción y se aprovecha la función de repetición.
Otra opción sería presentar imágenes que tengan relacion con la canción lo que ayuda a la memorización.
Los niños se equivocan siempre donde mismo?
Grabar la voz de los niños cantando. Una vez que hayan finalizado, todos juntos revisar la grabación y detectar el error.
El docente puede preguntar por qué se produce ese error, recoger la opinión de los estudiantes y preguntarles qué idea se les ocurre para solucionarlo. Lo principal es que el profesor se detenga en donde se equivocan y repetir de diversos modos hasta interiorizarlo.
Los niños se apuran al cantar la canción?
Practicar el ritmo de la canción con las palmas y lograr que todos vayan al mismo tiempo.
Percutir diversos ritmos a partir de las indicaciones del docente y que el grupo lo realice después.
Practicar la canción siguiendo el ritmo con las palmas.
Los niños gritan las canciones, más que cantarlas?
Indicarles que no es necesario gritar, explicar la diferencia entre grito y canto.
Ensayar la canción en diverso volumen (despacio, normal y fuerte) y con distintas voces (de hormiga, de sueño, voz alegre, etc)
Los niños se desafinan?
Practicar la escala musical, tratando de que todos lleguen al tono.
Utilizar juegos lúdicos para que en grupos vayan practicando la afinación.
¿Qué hacer si hay instrumentos y....
No alcanzan para todos?
Dividirlos en grupos
Asignar roles de quién y cuándo debe tocar
Utilizar otros objetos que produzcan sonidos (lápices, tarros, aplausos, etc)
Todos prefieren los mismos?
Definir roles y asignar turnos para cada instrumento
Destacar que todos utilizarán el instrumento, que tengan paciencia y respeten los turnos.
¿Qué hacer si no hay instrumentos? ¿Cómo acompaño la canción?
Con palmas
Objetos que permitan la percusión
Coreografías
¿Qué hacer si ...
Es una melodía sin letra?
Escucharla y luego interpretarlas de forma individual y por grupos tarareando y con palmas.
Establecer turnos para ejecutarlas.
Hay pocos instrumentos?
Organizar en grupos
Otorgar roles
Buscar nuevas sonoridades.
Los niños no saben leer partituras?
Establecer un código propio para comprender figuras rítmicas (colores, simbolos, numeros, etc)
Practicar la lectura de estos códigos.
Es la primera vez que harán música sin texto?
Entregar confianza
Permitir los errores
Fomentar la repetición y la ejecucion de la melodía.
Todos quiere un instrumento melódico?
Establecer roles y turnos.
Destacar la importancia de cada instrumento.
Les cuesta memorizar alguna parte de la melodía?
Detenerse y practicar en el error
Conscientizar y reflexionar en torno a este
Favorecer la repetición de la melodia de diversos modos
Audición, que está relacionado con la percepción sensorial.
Expresión que invita a la interpretación, creación y recreación
Reflexión, a partir de ciertos criterios.
A continuación se presentan situaciones que potencian de manera diferente estos tres ejes:
1. En Música y Colores se potencian las tres áreas, dado que a partir de la enseñanza musical como disciplina, utilizan una estrategia de colores para que los niños trabajen cognitivamente relacionando con cada color una figura rítmica o un sonido. Además, ellos pueden interpretar, componer y escuchar a partir de sus propios conocimientos.
2. En el vídeo Rítmica, se potencia la audición y la interpretación, ya que los niños una vez que perciben el ritmo deben percutir. Además estimula la atención y la coordinación. Personalmente, lo que agregaría sería que los propios niños creen una secuencia y el resto de sus compañeros lo ejecutará nuevamente.
3 y 4 En los vídeo del Ejercicio Rítmicos, se potencian también la audición y la interpretación, así como también la lectura del pentagrama y la autentifican del pulso (reflexión). A este vídeo también debería agregarse la capacidad de los niños y niñas para crear nuevos conjuntos de palabras para identificar el pulso.
En cuanto al segundo, la estrategia lúdica que se le implica a la actividad, permite que los estudiantes sean conscientes del ritmo y reflexionen en torno a los movimientos.
5. En este vídeo, se trabajan los tres ejes de manera integral. Al igual que los anteriores hay un trabajo implicado con el ritmo, pero a este se le suma la voz, por lo tanto los niveles de concentración son mas altos.
Aquí los niños interpretan y escuchan, nuevamente el elemento de componer o crear esta ausente, por lo que debe potenciarse.
En definitiva, para desarrollar los ejes de la educación musical, se deben dirigir actividades en que estos ejes se potencien de manera integral en que se de la oportunidad a los estudiantes de componer, interpretar y escuchar.
A continuación se presenta un resumen de un documento que hace referencia a los profesores de educación básica y cómo ha sido la relación con la música en este área.
Para comenzar, se debe comprender que la educación musical está relacionado con la formación de los niños, más que con la herencia musical. Es más bien una experiencia activa donde se aprende a componer, interpretar y escuchar, los cuales son fundamentales para la musicalidad. Dentro de este sentido, se espera que TODOS LOS NIÑOS crezcan a través de la música y no sólo los que tienen mejores habilidades.
De esta misma manera, se entiende que la música también es para TODOS LOS PROFESORES, por lo tanto, se espera que los estudiantes puedan aprender música con su profesor habitual, el de siempre y no con uno especializado, ya que en la práctica la música es concebida como una disciplina con habilidades especificas y concretas, sin embargo,así como se aprende a escribir sin ser novelistas, de igual manera se aprende la música sin ser pianistas. Es por ello que, cualquier profesor que reciba apoyo en esta área podrá impartir la educación musical.
Por otro lado, la educación musical debe ser agradable tanto para los niños como para los profesores, es algo que se hace para sentirse mejor.
Se puede determinar que la música es:
Una asignatura de carácter activo, ya que hay actividades de composición, interpretación y audición.
Para todos los niños
Para todos los profesores
Es ENTRETENIDA.
Profesores de música en la Enseñanza Básica
Los profesores especialistas son los que realizan las clases de música, pues están a cargo del programa y son expertos en la disciplina. La idea de que los profesores jefes puedan realizar estas clases no es algo nuevo, sin embargo, aún no se llevan directamente a la práctica, producto de que muchos profesores generales no tienen la confianza suficiente en sus capacidades para realizarlo y muchos de los profesores especialistas no utilizan sus conocimientos y habilidades para ser asesores de sus colegas.
Por otro lado, estos docentes ya tienen experiencias previas relacionadas con el aprendizaje musical, por lo tanto, sus temores se hacen más visibles. A pesar de esto, es importante comprender que la enseñanza musical no consiste en la interpretación musical de los profesores y estudiantes, sino de que los niños APRENDAN, desarrollándose así el autoestima musical. Los niños aprenden más cuando se les estimula a pensar de una manera positiva en sus habilidades y logros, consiguiendo al mismo tiempo un mayor desarrollo, lo que también repercutirá en los docentes.
Lo que se debe lograr es canalizar las habilidades de los especialistas hacia un lugar que permita que el desarrollo de una enseñanza musical más generalizada.
Hacia la enseñanza musical
Para que todos los docentes aprendan a conducir actividades musicales se tiene que pensar en los OBJETIVOS Y PROPÓSITOS DE LA ENSEÑANZA EN SU EQUILIBRIO; PROGRESO Y EVALUACIÓN, además de la relación que existe con la música en el plan general y un MARCO TEÓRICO para la enseñanza.
De cierta manera se puede entender que en:
PRIMERA PARTE de la enseñanza musical está centrada en el profesor, ya que se deben plantear objetivos, planificar, preparar, evaluar, etc.
SEGUNDA PARTE está centrada en el estudiante y está relacionado con el marco teórico.
Puntos de Partida para la Actividad Musical:
La música consiste en las actividades interrelacionadas de componer, interpretar y escuchar. Estos componentes involucran al músico de manera simultanea y las tres incentivan la creatividad.
A pesar de esto, se debe pensar en la música como una secuencia creativa del proceso:
Componer-->interpretar-->escuchar
En la primera parte están los compositores , que crean la música, pero también pueden interpretar y escuchar.
Luego están los interpretes que tocan o cantan la música ya compuesta, también pueden escuchar.
Finalmente, están los auditores que escuchan la interpretación de los demás.
Juegos musicales
Los juegos musicales se usan para manejar el desarrollo de una actividad, por lo tanto debe tener un propósito de involucrar a los estudiantes a escuchar, interpretar y componer.
Además deben responder a las preguntas:
¿Qué composición, audición o interpretación están realizando los niños? Proceso musical
¿Qué puede aprender el profesor acerca de la musicalidad de los niños? Evaluación musical
¿Qué más se puede aprender a través de estos juegos? Evaluación general
Por último es importante considerar algunos puntos que relacionan la música con la enseñanza de musical:
Respetar los tiempos de la música, no apresurar (ni muy lento, ni muy rápido)
Reconocer un esquema musical una vez que ha sido muchas veces reiterado.
Los cinco sentidos deben estar dispuestos para la música.
Durante la interpretación es importante cometer errores y superarlos.
La actividad musical grupal es compartida.
Un sonido extraño puede distraer de la música.
La música se presenta en una variedad de estilos.
En definitiva, los juegos musicales tienen múltiples propósitos que pueden ser para una lección, tradicionales o con estructuras prestadas, lo importante es establecer los objetivos, conocer a los estudiantes y sus habilidades musicales y considerar que es una instancia de aprendizaje tanto para el docente como para los estudiantes.
Entrando directamente en el área pedagógica, es importante identificar los elementos necesarios para que nuestras actividades en música sean coherentes y sólidas, así como también, tengan un propósito para el aprendizaje de niños y niñas.
Es por ello que para llevar a cabo una actividad en Música debemos considerar:
Antecedentes como el curso, la unidad, el tema, entre otros.
Nombre de la Actividad
Descripción Breve de la Actividad
Objetivos
Desarrollo
Recursos
Evaluación.
Todos elementos entregarán una estructura a nuestra clase, para que la haga efectiva. A continuación presento un ejemplo de como concretar esta planificación:
Planificación:
Antecedentes:
Curso: Segundo Básico
Unidad: Entorno Sonoro
Tema: Objetos sonoros y objetos ruidosos.
Nombre de la actividad: Tu Ruido Me Suena
Descripción:Los estudiantes con los ojos cerrados deberán concentrar su atención en identificar de donde proviene el sonido que perciben. La pareja que nombre el objeto correcto tendrá puntos.
Objetivo:Identificar la procedencia de diversos sonidos, nombrando los objetos que realizan los sonidos.
Desarrollo:Los estudiantes formarán grupos de cuatro y una pareja se sentará a espaldas con la otra. Una de ellas se vendarán o cerrarán los ojos y la pareja contraria deberá escoger un objeto cada uno, de los 10 disponibles. Cuando se de la señal, comenzarán a ejecutar el sonido de cada objeto, la pareja de los ojos vendados deberá escuchar y nombrar el objeto, después de un tiempo determinado. Si la respuesta es correcta sumarán puntos los cuales se marcarán en un tablero. Después deberán intercambiar los turnos. Se deben ocupar 5 objetos diferentes por pareja.
Recursos:
- 10 objetos diferentes por pareja (lápices, cuadernos, materiales de desecho, elementos de la naturaleza, etc)
- Vendas para las ojos (puede ser con los ojos cerrados)
- Tablero de puntajes.
Evaluación: Los estudiantes podrán evaluar la actividad mediante el tablero de puntajes, pues cada respuesta correcta implica dos puntos.
Te invito a observar esta imagen con tus oídos... si así es, pues deberás encontrar 10 sonidos diferentes a partir de un partido de fútbol en el estadio. Escribe lo que has encontrado ¡Buena Suerte!
El sonido se constituye de cuatro parámetros los cuales son la altura, el timbre, la duración y la intensidad. Cuando hablamos de la altura, nos referimos a aquellos sonidos graves y agudos, mientras que la duración está relacionado con lo largo y corto. La intensidad manifiesta los sonidos fuertes y débiles y, finalmente, el timbre tiene que ver con qué o quién emite el sonido.
¿Cómo representarías cada parámetro del sonido de manera corporal? Es un interesante desafío.
Seguramente, más de una vez, has disfrutado de un sonido y hayas reclamado por un ruido, pero cómo te das cuenta cuándo es sonido o cuándo es ruido.
Te invito a escuchar lo siguiente para que tu mismo puedas determinar cuáles son sonido y cuáles son ruido.
¿Y qué te pareció? Como ya debes haber descubierto, el sonido puede ser aquella sonoridad que son percibidos como agradables al oído humano, mientras que el ruido es todo lo que nos desagrada, pues no es armónico, equilibrado ni melódico como el sonido.
Aquí va una explicación especial sobre lo qué es sonido y ruido con un interesante experimento.
Como ya sabemos, existen muchos objetos, elementos, animales, entre otros, que permiten producir sonidos o ruidos, por lo menos en esta época el sonido de las hojas secas me gustan mucho. ¿Qué sonidos te agradan a ti? ¿Puedes realizar un sonido y luego un ruido?
La música desde su origen a llamado sustancialmente la atención del hombre. Por lo mismo, a los niños les encanta escuchar diversas canciones, como una forma de entretención para acortar los viajes largos, para jugar a las adivinanzas, para demostrar sus sentimiento,para relajarse, entre muchas otras cosas.
Es por esta cercanía que los docentes debemos involucrar la música en el proceso de enseñanza/aprendizaje, para que los estudiantes, también consideren que las canciones son una forma de aprender y conocer otros mundos, otras realidades.
Los beneficios de la música son muchos, pues a través de esta se pueden lograr una serie de actitudes que marcarán la personalidad del niño o niña y cómo se desenvolverán en diversos espacios.
Desde que estamos en el vientre,y a partir del tercer o cuarto mes, somos capaces de oír nuestro entorno y lo qué sucede en él. Primero escuchamos los sonidos intrauterinos y luego los de afuera, los sonidos del mundo que nos espera. Posteriormente, nuestra relación musical se asemeja a los arrullos de nuestras madres que nos encantan con sus canciones y nos hacen sentir mejor.
Desde temprana edad, estamos en contacto con la música, lo que nos hace sentir más calmados cuando somos pequeños. Una vez que ingresamos a la niñez y vamos al jardín, la música tiene un rol fundamental en nuestro aprendizaje: mediante las canciones aprendemos hábitos. ¿Quién no recuerda alguna canción para la comida o cepillarse los dientes? Esto, sin duda, permite que los niños y niñas sean conscientes de sus rutina y la música les ayuda a adecuarse a ella.
Sin embargo, considero, que la potencialidad de la música en educación se presenta en la educación primaria o enseñanza básica, pues aquí se vuelve útil, ludico y placentero que el aprendizaje se produzca utilizando recursos musicales.
Aprender las vocales, los números, hechos históricos, la evolución de una mariposa,etc. se constituyen en situaciones inolvidable para los niños.
Algunos de los beneficios de la música en el desarrollo integral de los estudiantes son:
1. Aprenden una serie de elementos relacionados directamente con la disciplina musical:
- Canto, educación rítmica, educación auditiva, ejecución instrumental, creación e improvisación
2. Función socializadora: actitudes de amor, participación e integración grupal. Permite el juego, rondas, el contacto con otros.
3. Desarrollo de habilidades artísticas: El gusto por la música, el arte, interés por estudiar y participar más de estas materias.
4. Desarrollo Creativo: componer, crear nuevas melodías, letras.
5. Desarrollo Emocional: Expresión de sentimientos y emociones
6. Desarrollo Auditivo: Escuchar comprendiendo, diferencias entre instrumentos, etc.
7. Mejora la Concentración
8. Ayudan a desarrollar el intelecto
9. Utilizan el lenguaje de manera consciente
10. Desarrolla la personalidad y la seguridad.
11. Fomenta el aprendizaje desde diversas áreas.
12. Desarrolla la constancia y perseverancia, dando paso a la paciencia.
En definitiva, la música es un elemento fundamental para lograr el desarrollo emocional, social e intelectual en nuestros niños, es decir, como docentes debemos potenciar formar niños y niñas integrales
Ahora dejo algunas canciones que sirven para aprender en diversas áreas:
Fuente: Musica y literatura para niños. I Edición.
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